Uzamsal sesteki son gelişmeler (eski ve yeni albümlerin sürükleyici formatlarda karıştırılması) pop dünyasında manşetlere taşındı.
Doğru üretim süreci (stüdyoda) ve doğru teknik kurulum (evde) ile kulaklık gürültüsünün her iki kulak için de statik olarak kısıtlanmış hissetmesi gerekmez; Bunun yerine başınızın etrafında uçuşuyor veya boynunuzun arkasından dalgalanıyor gibi görünüyorlar.
Ya da sadece derin bir nefes alın. İster Taylor Swift’in “Mine (Taylor’s Version)” parçasının Dolby Atmos karışımındaki başıboş slayt gitar aksanına odaklanın, ister Frank Zappa’nın klasik “Big Swifty” parçasındaki karmaşık üflemeli düzenlemenin pürüzlü ayrıntılarını takdir edin, bu fikir çorbayı getirin -yukarı, büyük hoparlör dizilerinin kulaklarınıza üç boyutlu hissi.
Ancak klasik müzik onlarca yıl önce vardı. Hem Deutsche Grammophon hem de Philips şirketi 1970’lerde “quadraphonic” (dört kanallı yayınlar) ile deneyler yaptı. Son zamanlarda, 3D hissini simüle etmek için tasarlanan binaural kayıtlar ve miksler çok popüler hale geldi. Ancak bunlar ve diğer mekansal üretim uygulamaları artık Apple’ın en yeni Beats kulaklıklarının bir özelliği olan kafa takip teknolojisi de dahil olmak üzere büyük kurumsal yatırımların tadını çıkarıyor. (Bunları giyerken başınızı hareket ettirirseniz (izleme seçeneği etkinken) ses noktaları, kaçsanız bile 360 derecelik alanınızda sabit kalıyor gibi görünür.)
Kafa takibi büyük ölçüde anlamsız, hatta dikkat dağıtıcı görünüyordu, ta ki John Coltrane ve Eric Dolphy’nin başrollerini paylaştığı yeni arşiv kaydı Köy Kapısında Akşamlar’da deneyene kadar.
Dolphy’nin bas klarnetini yüzümün önünde duyduğumda – onun çalmasına hayretle başımı sallamama rağmen sabit kalan bir şekilde – efsaneyle aynı alanı paylaşma hissine kapıldım. Güzel bir numara ama hiçbiri Dolphy’nin ya da Coltrane’in kendi şartlarına göre oynadığı oyundan daha önemli değil.
Kayıtların yapıldığı dönemde, klasik besteciler mekansal kavramları yaratıcı uygulamalarına dahil ediyorlardı. İki kanallı stereo sesin nispeten mütevazı teknolojisinin her evde standart hale gelmesinden önce bile, Karlheinz Stockhausen ve diğerleri, elektronik veya bant öğelerini içeren işler için daha karmaşık miksler kullanıyorlardı.
Stockhausen’in The Beatles’ın “Sgt.” kapağındaki kültür taşıyıcılarından biri olmasının bir nedeni var. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: Bestecinin 1956’daki Gesang der Jünglinge gibi eserlerinde beş hoparlörden oluşan bir karışım kullanıldı (biri tavanda olmak üzere). Bu, bir zamanlar “Gesang”ı en sevdiği Stockhausen “plick-plop” şarkısı olarak adlandıran Paul McCartney üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.
Klasik müzik dünyasının daha geleneksel alanları artık mekansal sesi de benimsiyor.
Aralarında Riccardo Muti ve Esa-Pekka Salonen’in de bulunduğu orkestra dünyasının önde gelen şefleri, Apple Music’te ve onun bağımsız klasik müzik akışı uygulamasında yayınlanan son kayıtlarının mekansal ses miksajlarını kişisel olarak onayladı. Ve diğer türlerde olduğu gibi Apple da mekansal remikslerden oluşan çalma listeleri derledi.
Bu arada sürükleyici klasik müzik topluluğunun müdavimleri zanaatlarını sürdürdüler: SWR Experimentalstudio üyeleri bu ay New York’taki Time Spans festivaline İtalyan modernist Luigi Nono’nun surround ses eserlerini getirerek geldiler. Amerikalı besteci ve saksofoncu Anthony Braxton, Almanya’daki Darmstadt Yaz Kurslarına yeni bir surround ses konsepti olan “Thunder Music”i getirdi.
Bu canlı performanslar harikaydı. Kayıtlara gelince durum farklı: Yakın zamanda çeşitli Dolby Atmos mikslerini dinledikten sonra ana akım klasik müziğin mekânsal sunumlarının hâlâ devam eden bir çalışma olduğunu hissettim.
Bu yaz arasında bir yerde, New York’taki Shed’de Stockhausen’in mekansal ses konseptinin bir uygulaması olan Sonic Sphere vardı. 124 hoparlörlü sistem aynı anda yaklaşık 200 dinleyiciyi çevreledi. Temmuz ayı başlarında Steve Reich’ın “18 Müzisyen İçin Müzik” adlı eserinin çamurlu bas frekanslarından muzdarip yeni bir karışımını dinliyordum. Ne yazık ki bu aynı zamanda eserin keskin, minimalist zarafetini de çaldı; Bas klarnetin çizgilerini takip etmek yerine onların orada olduğunu tahmin ettiniz. Drama duygusu kaybolmuştu.
Benzer şekilde, Apple Music’in Klasik Uzamsal Ses çalma listelerinde bulacağınız bazı seçenekler, format için kötü seçilmiş gibi görünüyor. Bach’ın The Well-Tempered Clavier’i gibi derin bir solo eserin kaydı, tam olarak mekânsal bir incelemeyi gerektirmez. Ama bir yankı oluştuğunda, tıpkı Fazıl Say’ın hoş bir kaydı gibi, yankı seviyesi artmış gibi geliyor. Hareket etmekten daha dikkat dağıtıcıdır. Bu tür yabancı mix’ler aynı zamanda Dolby Atmos’un doğru repertuvara uygulandığında neler yapabileceğinin de kötü bir işareti.
Bunun tersine, Chicago Senfoni Orkestrası’nın son albümü Contemporary American Composers’ın açılış çalışmasına, Jessie Montgomery’nin Hymn for Everyone’a bir göz atın. Bu parça normal stereo miksajıyla oldukça davetkar; Şarkılanabilir açılış motifi bölümler arasında aktarılsa ve yeni tınılar kazansa da açık, davetkâr duygusunu asla kaybetmez. Bu sarmalayıcı efekt, Apple Music’teki Dolby Atmos karışımında güçlendirildi. Yaylı çalgılar, nefesli çalgılar ve davullar arasındaki mesafeler daha fazladır. Orta-karışık bir pizzicato serisi daha da dramatik, birleştirici bir rol üstleniyor.
Orkestranın kayıt mühendisi Charlie Post bir röportajda “çağdaş müziğin buna özellikle uygun göründüğünü” söyledi ve 2014 yılında Chicago Senfoni Orkestrası’na katıldığından beri kayıt çalarak “geleceğe yönelik hazırlık” seansları yaptığını paylaştı. radyo yayını veya arşivleme amaçları için kesinlikle gerekli olandan daha fazla mikrofon. Artık Dolby Atmos gibi bir format devreye girdiğinde, topluluk her performans için güçlü bir ses kayıt motoruna sahip oluyor; bunu son derece ayrıntılı bir orkestral veri seti olarak düşünün.
Yapımcı David Frost ve oda miksajı uzmanı Silas Brown ile çalıştıktan sonra Post’un Chicago Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Riccardo Muti’den onay alması gerekiyor. Post, orkestra şefinin, Sennheiser kulaklıklarıyla 2018 tarihli Italian Masterworks albümünün çift sesli yorumunu duyduğunda etkilendiğini ve topluluğun mekansal ses ekibine bu alanda daha fazlasını yapmaları için onay verdiğini hatırlattı.
Post, “Bunu daha geniş ve kendisi için daha hoş buldu” dedi. “Yani bu harika bir başparmaktı.”
San Francisco Senfonisinde Salonen, gelecek performansları ve albümleri planlama konusunda mühendislerle aynı derecede hevesliydi ve hatta daha da uygulamalıydı.
Bir video röportajında ”Çok çok iyi bir ekibimiz var, bu yüzden anneliğe ihtiyaçları yok” dedi. “Fakat ben şahsen bu süreçten etkilendim çünkü bu, karıştırmanın yeni bir yolu. Ses nesnelerini 360 derecelik bir alana yerleştirirseniz, süper eğlenceli bir bilgisayar oyununa dönüşür – çok eğlenceli. Ve hile olmayan bazı müzikal sanatsal başarılar var. Teknoloji uğruna teknoloji olması şart değil; anlamlı bir amaç olabilir.
Bu, Salonen’in yakın zamanda San Francisco’da György Ligeti’ye ait müzik kayıtlarından açıkça görülüyor; bunlardan bazıları artık Dolby Atmos özellikli single’lar olarak mevcut. (Stanley Kubrick tarafından ünlü olarak 2001: A Space Odyssey’de kullanılan Ligeti’nin Lux Aeterna’sının bir yorumu, YouTube’da çift kulaklı kulaklık için optimize edilmiş bir versiyon olarak da mevcuttur.)
Ligeti’nin farklı orkestra gruplarının mikrotonal olarak farklı ruh hallerinde çalması gereken bir parça olan “Ramifications” adlı eserinde Dolby Atmos karışımı özel farklılıkları ortaya çıkarıyor. Ürkütücü, dallanan yaylıların geniş bir ses sahnesine yayıldığında bulunması ve takdir edilmesi daha kolaydır; Gevezelik doruğunun yeni bir gücü var.
Hem şef hem de besteci olarak teknolojiyi geleneksel orkestrayla birleştirmeye ilgi duyan Salonen, hangi Dolby Atmos kayıtlarını görmek istediğini düşündü. Stockhausen’in “Gesang der Jünglinge” eserini düşündüğünde şöyle dedi: “Bunu satın alırdım!”
Stockhausen’in uzun süreli arkadaşı ve işbirlikçisi Kathinka Pasveer, bir e-postada Stockhausen Verlag’ın kataloğunu yeniden düzenleme planının olmadığını söyledi. Pazarın şu anda çok küçük olduğunu ekledi.
Apple’ın pazar payı bunu değiştirebilir. Bununla birlikte, şu anda son teknolojiye sahip uzamsal ses kompozisyonlarının başka sağlayıcıları da bulunmaktadır.
Besteci Natasha Barrett’ın son albümü Leap Seconds – belki de son on yılda karşılaştığım en canlı mekansal çalışma – yalnızca Sargasso etiketinden satın alındığında kulaklıklar için çift sesli bir miks içeriyor. Ve İngiliz plak şirketi All That Dust, Bandcamp sayfalarında binaural albüm mikslerini yayınlıyor.
Bu yıl yaptığım en iyi mekansal ses satın alımı, Stockhausen’in piyano, perküsyon ve elektronik sesler için hazırladığı “Kontakte” adlı All That Dust’ın indirilmesiydi. Bu, en son teknoloji kadar güncel olmayabilir, ancak o kadar da pahalı değildir.
The Shed’i ziyaret ettiğim hafta, Reich gösterisinin biletleri bir konser için 46 dolardan başlıyordu, bu da bir saatlik çalma seansına eşdeğerdi. Ancak “Kişiler” çekimim bir nevi düzelticiydi: yalnızca 5 £ (6,37 $). Bu binaural versiyon ve benzerleriyle, Apple’ın abartılı cihazlarına yığılmaya gerek yok. Chicago’da kullanılan Sennheiser Muti serisi gibi sağlam kulak üstü kulaklıkları olan herkes bu büyüyü deneyimleyebilir.
Doğru üretim süreci (stüdyoda) ve doğru teknik kurulum (evde) ile kulaklık gürültüsünün her iki kulak için de statik olarak kısıtlanmış hissetmesi gerekmez; Bunun yerine başınızın etrafında uçuşuyor veya boynunuzun arkasından dalgalanıyor gibi görünüyorlar.
Ya da sadece derin bir nefes alın. İster Taylor Swift’in “Mine (Taylor’s Version)” parçasının Dolby Atmos karışımındaki başıboş slayt gitar aksanına odaklanın, ister Frank Zappa’nın klasik “Big Swifty” parçasındaki karmaşık üflemeli düzenlemenin pürüzlü ayrıntılarını takdir edin, bu fikir çorbayı getirin -yukarı, büyük hoparlör dizilerinin kulaklarınıza üç boyutlu hissi.
Ancak klasik müzik onlarca yıl önce vardı. Hem Deutsche Grammophon hem de Philips şirketi 1970’lerde “quadraphonic” (dört kanallı yayınlar) ile deneyler yaptı. Son zamanlarda, 3D hissini simüle etmek için tasarlanan binaural kayıtlar ve miksler çok popüler hale geldi. Ancak bunlar ve diğer mekansal üretim uygulamaları artık Apple’ın en yeni Beats kulaklıklarının bir özelliği olan kafa takip teknolojisi de dahil olmak üzere büyük kurumsal yatırımların tadını çıkarıyor. (Bunları giyerken başınızı hareket ettirirseniz (izleme seçeneği etkinken) ses noktaları, kaçsanız bile 360 derecelik alanınızda sabit kalıyor gibi görünür.)
Kafa takibi büyük ölçüde anlamsız, hatta dikkat dağıtıcı görünüyordu, ta ki John Coltrane ve Eric Dolphy’nin başrollerini paylaştığı yeni arşiv kaydı Köy Kapısında Akşamlar’da deneyene kadar.
Dolphy’nin bas klarnetini yüzümün önünde duyduğumda – onun çalmasına hayretle başımı sallamama rağmen sabit kalan bir şekilde – efsaneyle aynı alanı paylaşma hissine kapıldım. Güzel bir numara ama hiçbiri Dolphy’nin ya da Coltrane’in kendi şartlarına göre oynadığı oyundan daha önemli değil.
Kayıtların yapıldığı dönemde, klasik besteciler mekansal kavramları yaratıcı uygulamalarına dahil ediyorlardı. İki kanallı stereo sesin nispeten mütevazı teknolojisinin her evde standart hale gelmesinden önce bile, Karlheinz Stockhausen ve diğerleri, elektronik veya bant öğelerini içeren işler için daha karmaşık miksler kullanıyorlardı.
Stockhausen’in The Beatles’ın “Sgt.” kapağındaki kültür taşıyıcılarından biri olmasının bir nedeni var. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: Bestecinin 1956’daki Gesang der Jünglinge gibi eserlerinde beş hoparlörden oluşan bir karışım kullanıldı (biri tavanda olmak üzere). Bu, bir zamanlar “Gesang”ı en sevdiği Stockhausen “plick-plop” şarkısı olarak adlandıran Paul McCartney üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.
Klasik müzik dünyasının daha geleneksel alanları artık mekansal sesi de benimsiyor.
Aralarında Riccardo Muti ve Esa-Pekka Salonen’in de bulunduğu orkestra dünyasının önde gelen şefleri, Apple Music’te ve onun bağımsız klasik müzik akışı uygulamasında yayınlanan son kayıtlarının mekansal ses miksajlarını kişisel olarak onayladı. Ve diğer türlerde olduğu gibi Apple da mekansal remikslerden oluşan çalma listeleri derledi.
Bu arada sürükleyici klasik müzik topluluğunun müdavimleri zanaatlarını sürdürdüler: SWR Experimentalstudio üyeleri bu ay New York’taki Time Spans festivaline İtalyan modernist Luigi Nono’nun surround ses eserlerini getirerek geldiler. Amerikalı besteci ve saksofoncu Anthony Braxton, Almanya’daki Darmstadt Yaz Kurslarına yeni bir surround ses konsepti olan “Thunder Music”i getirdi.
Bu canlı performanslar harikaydı. Kayıtlara gelince durum farklı: Yakın zamanda çeşitli Dolby Atmos mikslerini dinledikten sonra ana akım klasik müziğin mekânsal sunumlarının hâlâ devam eden bir çalışma olduğunu hissettim.
Bu yaz arasında bir yerde, New York’taki Shed’de Stockhausen’in mekansal ses konseptinin bir uygulaması olan Sonic Sphere vardı. 124 hoparlörlü sistem aynı anda yaklaşık 200 dinleyiciyi çevreledi. Temmuz ayı başlarında Steve Reich’ın “18 Müzisyen İçin Müzik” adlı eserinin çamurlu bas frekanslarından muzdarip yeni bir karışımını dinliyordum. Ne yazık ki bu aynı zamanda eserin keskin, minimalist zarafetini de çaldı; Bas klarnetin çizgilerini takip etmek yerine onların orada olduğunu tahmin ettiniz. Drama duygusu kaybolmuştu.
Benzer şekilde, Apple Music’in Klasik Uzamsal Ses çalma listelerinde bulacağınız bazı seçenekler, format için kötü seçilmiş gibi görünüyor. Bach’ın The Well-Tempered Clavier’i gibi derin bir solo eserin kaydı, tam olarak mekânsal bir incelemeyi gerektirmez. Ama bir yankı oluştuğunda, tıpkı Fazıl Say’ın hoş bir kaydı gibi, yankı seviyesi artmış gibi geliyor. Hareket etmekten daha dikkat dağıtıcıdır. Bu tür yabancı mix’ler aynı zamanda Dolby Atmos’un doğru repertuvara uygulandığında neler yapabileceğinin de kötü bir işareti.
Bunun tersine, Chicago Senfoni Orkestrası’nın son albümü Contemporary American Composers’ın açılış çalışmasına, Jessie Montgomery’nin Hymn for Everyone’a bir göz atın. Bu parça normal stereo miksajıyla oldukça davetkar; Şarkılanabilir açılış motifi bölümler arasında aktarılsa ve yeni tınılar kazansa da açık, davetkâr duygusunu asla kaybetmez. Bu sarmalayıcı efekt, Apple Music’teki Dolby Atmos karışımında güçlendirildi. Yaylı çalgılar, nefesli çalgılar ve davullar arasındaki mesafeler daha fazladır. Orta-karışık bir pizzicato serisi daha da dramatik, birleştirici bir rol üstleniyor.
Orkestranın kayıt mühendisi Charlie Post bir röportajda “çağdaş müziğin buna özellikle uygun göründüğünü” söyledi ve 2014 yılında Chicago Senfoni Orkestrası’na katıldığından beri kayıt çalarak “geleceğe yönelik hazırlık” seansları yaptığını paylaştı. radyo yayını veya arşivleme amaçları için kesinlikle gerekli olandan daha fazla mikrofon. Artık Dolby Atmos gibi bir format devreye girdiğinde, topluluk her performans için güçlü bir ses kayıt motoruna sahip oluyor; bunu son derece ayrıntılı bir orkestral veri seti olarak düşünün.
Yapımcı David Frost ve oda miksajı uzmanı Silas Brown ile çalıştıktan sonra Post’un Chicago Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Riccardo Muti’den onay alması gerekiyor. Post, orkestra şefinin, Sennheiser kulaklıklarıyla 2018 tarihli Italian Masterworks albümünün çift sesli yorumunu duyduğunda etkilendiğini ve topluluğun mekansal ses ekibine bu alanda daha fazlasını yapmaları için onay verdiğini hatırlattı.
Post, “Bunu daha geniş ve kendisi için daha hoş buldu” dedi. “Yani bu harika bir başparmaktı.”
San Francisco Senfonisinde Salonen, gelecek performansları ve albümleri planlama konusunda mühendislerle aynı derecede hevesliydi ve hatta daha da uygulamalıydı.
Bir video röportajında ”Çok çok iyi bir ekibimiz var, bu yüzden anneliğe ihtiyaçları yok” dedi. “Fakat ben şahsen bu süreçten etkilendim çünkü bu, karıştırmanın yeni bir yolu. Ses nesnelerini 360 derecelik bir alana yerleştirirseniz, süper eğlenceli bir bilgisayar oyununa dönüşür – çok eğlenceli. Ve hile olmayan bazı müzikal sanatsal başarılar var. Teknoloji uğruna teknoloji olması şart değil; anlamlı bir amaç olabilir.
Bu, Salonen’in yakın zamanda San Francisco’da György Ligeti’ye ait müzik kayıtlarından açıkça görülüyor; bunlardan bazıları artık Dolby Atmos özellikli single’lar olarak mevcut. (Stanley Kubrick tarafından ünlü olarak 2001: A Space Odyssey’de kullanılan Ligeti’nin Lux Aeterna’sının bir yorumu, YouTube’da çift kulaklı kulaklık için optimize edilmiş bir versiyon olarak da mevcuttur.)
Ligeti’nin farklı orkestra gruplarının mikrotonal olarak farklı ruh hallerinde çalması gereken bir parça olan “Ramifications” adlı eserinde Dolby Atmos karışımı özel farklılıkları ortaya çıkarıyor. Ürkütücü, dallanan yaylıların geniş bir ses sahnesine yayıldığında bulunması ve takdir edilmesi daha kolaydır; Gevezelik doruğunun yeni bir gücü var.
Hem şef hem de besteci olarak teknolojiyi geleneksel orkestrayla birleştirmeye ilgi duyan Salonen, hangi Dolby Atmos kayıtlarını görmek istediğini düşündü. Stockhausen’in “Gesang der Jünglinge” eserini düşündüğünde şöyle dedi: “Bunu satın alırdım!”
Stockhausen’in uzun süreli arkadaşı ve işbirlikçisi Kathinka Pasveer, bir e-postada Stockhausen Verlag’ın kataloğunu yeniden düzenleme planının olmadığını söyledi. Pazarın şu anda çok küçük olduğunu ekledi.
Apple’ın pazar payı bunu değiştirebilir. Bununla birlikte, şu anda son teknolojiye sahip uzamsal ses kompozisyonlarının başka sağlayıcıları da bulunmaktadır.
Besteci Natasha Barrett’ın son albümü Leap Seconds – belki de son on yılda karşılaştığım en canlı mekansal çalışma – yalnızca Sargasso etiketinden satın alındığında kulaklıklar için çift sesli bir miks içeriyor. Ve İngiliz plak şirketi All That Dust, Bandcamp sayfalarında binaural albüm mikslerini yayınlıyor.
Bu yıl yaptığım en iyi mekansal ses satın alımı, Stockhausen’in piyano, perküsyon ve elektronik sesler için hazırladığı “Kontakte” adlı All That Dust’ın indirilmesiydi. Bu, en son teknoloji kadar güncel olmayabilir, ancak o kadar da pahalı değildir.
The Shed’i ziyaret ettiğim hafta, Reich gösterisinin biletleri bir konser için 46 dolardan başlıyordu, bu da bir saatlik çalma seansına eşdeğerdi. Ancak “Kişiler” çekimim bir nevi düzelticiydi: yalnızca 5 £ (6,37 $). Bu binaural versiyon ve benzerleriyle, Apple’ın abartılı cihazlarına yığılmaya gerek yok. Chicago’da kullanılan Sennheiser Muti serisi gibi sağlam kulak üstü kulaklıkları olan herkes bu büyüyü deneyimleyebilir.